专辑介绍：

瓦尔特•布鲁诺，1876年9月15日生于柏林，1962年2月17日卒于加利福尼亚比华利山庄 (Beverly Hills)，德国指挥家。8岁进入柏林斯特恩音乐学院学习，师从埃尔里希、布斯•勒及拉德克。9岁即以钢琴独奏者身份举行公开演奏，但在1889年听了比洛(Bulow) 指挥的音乐会后，决定当指挥家而不做钢琴家。1893年，17岁时在科隆市立歌剧院任歌剧指导，在那里指挥首演洛尔青的〈铁匠〉。此后一年，他在马勒 (Maler)的指导下，应聘任汉堡市立剧院助理指挥，这次与马 勒的接触在他的事业上有着决定性的意义，此后几年里，他成为马勒音乐的一位热烈的拥护者，指挥了马勒未编号的第九交响曲以及〈大地之歌〉的首演。在1896-1897年音乐季中，瓦尔特被聘为布累斯劳市立剧院第二指挥，以后在普莱斯堡任指挥，1898年在里加指挥了两个音乐季。1900年他获得了重要的、在柏林歌剧院任期五年指挥的合同，然而在1901年由于他接受了马勒要求他去维也纳歌剧院任马勒的助理指挥，瓦尔特离开了在柏林的职位。他确立了自己是一位有能力的歌剧指挥。1911年加入奥地利国籍。此外，他还在英格兰指挥 (第一次是在1909年3月3日在英国露面指挥伦敦皇家爱乐协会)。马勒逝世后，他留在维也纳歌剧院工作。1913年1月1日在慕尼黑任宫廷歌剧院指挥兼音乐指导，在他的指导下，慕尼黑歌剧院尤其在演出莫扎特的作品方面享有极高的声誉。为了追求他在艺术活动上的更大自由，于1922年离开慕尼里，以客席指挥家身份指挥欧洲一些乐团进行了大量演出。从1921-1933年，与柏林爱乐乐团合作，指挥演出 "瓦尔特音乐会"，1924-1931年他在科文特花园剧院德国歌剧季中任首席指挥。从1925年起，他还指挥萨尔茨堡音乐节夏季音乐会，他在那里指挥演出的莫扎特的音乐，树立了一个典范。1928年在巳黎指挥莫扎特作品音乐会。他还以钢琴家面貌出现弹奏莫扎特的室内乐作品。1923年2月25日，瓦尔特首次访美演出，指挥纽约爱乐协会乐团。并于1924年及1925年与该团多次合作。回到柏林后，从1925一1929年任柏林-夏洛滕堡市立歌剧院指挥兼音乐指导；1929年接替富特文格勒任莱比锡布业会堂乐团指挥，但仍继续在柏林举行专场音乐会。1932年1月14日他以客席指挥家身份 指挥纽约爱乐乐团，同时还以独奏家面貌演奏了莫扎特的钢琴协奏曲；在这以后的三个音乐季中，他再次被聘为托斯卡尼尼的副指挥。他还在费城、华盛顿地区、巴尔的摩任客席指挥。随着纳粹政权在德国的出现，他与布业会堂乐团的聘约被迫取消，并禁止他继续在柏林指挥音乐会演出。此后于1934-1939年受聘去荷兰指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团，而且还在萨尔茨堡指挥。1936年应聘任维也纳歌剧院音乐指导，这一聘约因纳粹于1938年并吞奥地利而终止。瓦尔特带着他全家迁到法国，在那里被承认为法国公民。第二次世界大战爆发以后，1939年乘船到美国，在加利福尼亚建立了他的寓所，1946年加入美国国籍。1939年任美国国家广播公司交响乐团客席指挥，在美期间，他指挥过洛杉矶爱乐乐团、费城乐团，并指挥纽约大都会歌剧院演出了许多歌剧 (首次是1941年2月14日指挥演出贝多芬的菲岱里奥)。从1947年2月至1949年瓦尔特任纽约爱乐乐团指挥兼音乐顾问，并在1949-1960年间定期回维也纳任客席指挥。他还在萨尔茨堡、慕尼黑指挥演出。1960年在维也纳指挥维也纳爱乐乐团举行了一场告别音乐会。以后他住在美国洛杉矶直到去世。
瓦尔特是一位具有超常天赋和丰富经验的指挥大师，他能以适中的手势幅度获得他所要达到的乐队效果，在当代指挥家中获得完美的古典主义者的声誉。他对维也纳学派名作的演释尤为著名，被公认为马勒交响曲的第一流的指挥家。他自己的作品有：两部交响曲，弦乐四重奏，钢琴四重奏，钢琴三重奏及几部歌曲集。曾出版的著作有：〈音乐的精神力量〉，1935年维也纳出版，〈古斯塔夫•马勒〉，1936年维也纳出版。〈主题与变奏，自传〉，1946年纽约出版，关于音乐及其演奏〉，1957年法兰克福出版。(资料自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)


专辑曲目：

Beethoven - Violin Concerto, in D major, Op. 61
(Recording: Carnegie Hall, New York City, April 5, 1947)

Mendelssohn - Violin Concerto, in E minor, Op. 64
(Recording: Carnegie Hall, New York City, May 16, 1945)

演奏：鲍罗丁弦乐四重奏团（原始团员）
团员（杜宾斯基／亚历山德洛夫／谢巴林／柏林斯基）
CD编号：Chan 9965
出品：Chandos

专辑介绍：

三星企鹅上榜碟

恋爱琴事~~~~Borodin的弦乐四重奏No.2
Borodin String Quartet No.2 in D/ Played by Borodin String Quartet

1881年夏天所完成的《D大调第2号弦乐四重奏》，是鲍罗定的不朽名作。此曲系题献给太太艾卡特里娜，乐曲的精神内涵则是，对他俩在海德堡初识时期幸福时光的追忆。第三乐章丰富华美的《夜曲》最为著名，鲍罗定让大提琴扮演主角，唱出一听难忘的无言歌，这个旋律被后人改编的次数，已经无法统计。

如果你真正的深爱着某人，而此生竟能如愿和他(她)结为连理，你会如何向他(她)倾诉你那份深切的柔情呢？用鲜花？迟早会枯萎的。说句"我爱你"！稍嫌老调而不够创新。何不试试音乐?如果音乐能代替你我诉说那份愿相爱相惜，生生世世永结同心的心意，让轻言软语化作同是声音的曼妙动人音符而得以与意中人共舞，这是多么美好的一件事呀！Borodin的弦乐四重奏No.2，总是能让我们感受着这般绮妮的爱情世界。

这个版本是Borodin弦乐四重奏团的第二次录音(第一次在Decca，cd425 541-2)。整个演奏除了感性的音乐还是音乐。我不想用太多描诉的文字破坏这浑然一体的声音灵魂。谨以此曲献给天下所有佳偶。

如果你真正的深爱著某人，而此生竟能如愿和他(她)结为连理，你会如何向他(她)倾诉你那份深切的柔情呢？用鲜花？迟早会枯萎的。说句"我爱你"?稍嫌老调而不够创新。何不试试音乐?如果音乐能代替你我诉说那份愿相爱相惜，生生世世永结同心的心意，让轻言软语化作同是声音的曼妙动人音符而得以与意中人共舞，这是多么美好的一件事呀?Borodin的弦乐四重奏No.2，总是能让我们感受著这般綺妮的爱情世界。

"献给吾爱Catalina，"~~Borodin　第三乐章，夜曲(Nocturno)，行版(Andante)

伴随著第二小提琴和中提琴的切分形式，大提琴轻缓的带入由长音作为起始的乐句，深沉却甜美的倾诉著夜的到来。 (妳睡著了吗？我的牵手。妳可知道，我正深深著凝望著睡梦中的妳甜蜜的表情，细数著妳弯曲且长的睫毛，沉浸在这属於我的美好幸福)

第一小提琴稍加热情的加入，取代大提琴在高一个八度的位置开展同样的乐句，一些些燥动著彷彿深情的歌者忘情般演唱。 (这样一个个难忘的夜，都只因为妳的存在才显得这么特别。我只愿意和你分享这美丽的夜晚，那怕只是静静地望著妳睡，因为我是如此的深爱著妳)

Third Movement: Notturno (Andante) from Borodin String Quartets No. 2 in D

骤始，进入第二主题。提琴接替著上行而滑落，在强的轮奏后回到节奏上。独奏提琴开展第一主题的旋律，其餘提琴旋律性的加入交替演奏或合弦性的伴奏。第一二主题再现逐次渐强奏而至节奏性的高潮。提琴强奏中，大提琴带领著第一小提琴热情的再现第一主题，深情地相应唱合以卡农的形式。轻柔的反覆犹如细语般对唱著。小提琴和中提琴再现卡农的主题，大提琴轻柔的拨弦低声伴随著。 (回想著过去的种种，我们的相遇是多么有缘却困难的事呀。我永远忘不了那激盪般的的火花，试探著，波动著，相惜著。如果妳问我这辈子最大的幸福是什么，我会说是原属於两条平行线的灵魂竟能因为爱而打破几何的蕃篱而紧紧地缠绕在一起，生死与共，永不分离。)

大提琴带出终止的主题，其他提琴轻柔的接续著。第一小提琴拉出完整的终止主题。所有提琴迴旋交替上行，结束在泛音排列的和絃上。 (夜深了，我也该睡了。这样的夜的结束，只是代表了另一个梦的开始。希望你我都能有个好梦，一个只属於我们两人的梦)

这个版本是Borodin弦乐四重奏团的第二次录音(第一次在Decca，cd425 541-2)。整个演奏除了感性的音乐还是音乐。我不想用太多描诉的文字破坏这浑然一体的声音灵魂。谨以此曲献给天下所有佳偶。

玻罗定小传--- written by 陈方騮
玻罗定（Borodin, Alexander Porfir'yevich）

提到玻罗定，似乎应该要先介绍一下「五人组」（The Five）。 所谓「五人组」指的是十九世纪时的五位俄国作曲家，包括：巴拉基雷夫（Balakirev）、玻罗定（Borodin）、库宜（Cui）、穆梭斯基 （Musorgsky）及林姆斯基—高沙可夫（Rimsky-Korsakov）。

这五个人都不是科班出身的音乐家，如玻罗定即同时为一名优秀 的化学家。以巴拉基雷夫为首的这五位作曲家致力於发扬俄国的民族音乐，并在圣彼得堡（St. Petersburg）建立自由音乐学校（Free School of Music），与由安东?鲁宾斯坦所创立沿袭德奥学院派传统的圣彼得堡音乐院（St. Petersburg Conservatory）呈现明显的对立 状态。此种衝突后来则是由柴科夫斯基将二派所长融合於他的音乐创作之后，才使俄国的音乐发展日趋统一。而「五人组」此一名称是在西 元1867年由俄国的乐评家史塔索夫（Stasov, Vladimir）首先使用了 mugochaya kuchka（''The Mighty Handful'' 强力集团）一词而来。

玻罗定是俄国贵族盖地亚诺夫（Gedianov, Luka Stepanovich） 亲王的私生子，他的姓氏是因为将他登记於王子家中农奴名下所致。他的母亲安东诺娃（Antonova, Advot'ya Konstantinovna）专心在 家中教养他，他从小就开始学习各种语言，包括：德文、法文、英文及义大利文。八岁时在音乐方面展现出他的才能，他能立即在钢琴上 弹出听到军乐队所奏出的曲调，为此他的母亲又特别请了军乐队队员来教他吹奏长笛，培养他在音乐方面的兴趣。

同时他对科学研究也有高度兴趣，西元1850年他进入医药外科学 院就读，第三年时成为俄国化学之父齐宁（N. N. Zinin）的学生， 1856年完成学业。接下去的数年间，由於学术研究的需要，他前往欧洲的布鲁塞尔、巴黎、海德堡、热那亚及罗马等城市，直到1862年9月 才又安定於家乡圣彼得堡，任教於母校。他在这段时间裏的音乐创作有限，且受德国音乐影响甚大。

1862年他认识了巴拉基雷夫，在巴氏的影响之下，玻罗定又开始 创作乐曲，而且是属於真正的俄罗斯音乐。由於他仍相当认真於化学研究方面的工作，因此无法花下许多时间於音乐创作上，只留下数量 有限的作品，较为人所知的有二首交响曲、二首絃乐四重奏曲及最著名的管絃乐曲《中亚细亚草原》（In the Steppes of Central Asia） 。他并写了四齣歌剧，其中大家熟悉的应该是《伊果王子》（Prince Igor），玻罗定从1875年就开始著手谱写这首作品，然而一直到他过世 （1887年），仍未完成全曲。

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